艺术大师-古斯塔夫·克里姆特②

黄金时代的启蒙

在德国叙事诗《尼伯龙根之歌》中，有一个名叫“齐格弗里德”（Siegfried，又译作：齐格飞、西格弗里）的屠龙英雄，讲述了齐格弗里德屠杀大蛇取得黄金和代表世界的指环、以及一场激荡的爱恨和复仇的故事。

后来，在浪漫主义热潮由最高点走向衰落期的欧洲，德国著名音乐家威廉·理查德·瓦格纳将这个古老的神话赋予了全新的涵义，由他创作的第一部“总体艺术”乐剧连篇乐剧《尼伯龙根的指环》，掀起了一场欧洲乃至世界艺术变革的风暴。

齐格弗里德屠龙插画

所谓“总体艺术”用瓦格纳自己的话来说就是把艺术分为针对眼睛的视觉艺术、针对听觉的听觉艺术、直接反应感官感受的舞蹈艺术以及由人的思维把这些导向理智产生的诗学艺术。把这些都结合起来，就有了符合立体世界观念的“总体艺术品”。

《尼伯龙根的指环》舞台剧照

瓦格纳耗时22年完成了《尼伯龙根的指环》，并在其中开创性的将文学与诗歌、历史与神话、舞台与建筑、音乐与戏剧创作融为一体。

瓦格纳的观念和创新极大的震撼了麻木已久的人们，唤醒了当时人们对于艺术的自主思考。

他们不由地发现自己的艺术状况长期处在通感割裂的现实处境当中，单纯的追求绘画技艺的深入，与长期服务于内容主题的传统神话题材，已经不能适应追寻审美解放和“通感”艺术原则的他们。

*通感又称联觉、或连带感觉，是指从感知、表象到意象形成过程中的各种感觉挪移、转化、渗透、互通的心理过程。它是艺术家在艺术创作时大力发挥主观能动性的结果。艺术通感是通感在艺术创作中的具体体现，指的是艺术家在长期的艺术创作实践中，能对各种艺术触类旁通，甚至融会贯通，同时在日常生活中也能经常有感于物，有悟于心，从而在创作时感到左右逢源，得心应手，游刃有余。

那时，各门艺术形式的交叉渗透与相互影响，成为了艺术思想走向变革艺术的开端，绘画上追求音乐效果，文学中追求形象色彩等成了文艺创作的热点，许多艺术先驱对此做出了重要的探索，开始注重在画面中寻求更多的精神性，并在其中构建理想的乌托邦或原始主义的替代品。

其中，号称“音乐之都”的维也纳，也在1897年，迎来了奥地利的第一个现代主义美学流派，便是由古斯塔夫·克里姆特和霍夫曼等人联合成立的“维也纳分离派”。

维也纳分离派艺术馆

也正是从这时起，大批欧洲的艺术家们开始纷纷走出浪漫主义时代遗留的古典美学窠臼，这其中，就有正处于自我开拓和创新中的克里姆特。

“每个时代有它自己的艺术，艺术有它的自由””是维也纳分离派的口号，也是他们奋斗的开始和目标，从组建分离派的一天开始，克里姆特便宣布与传统的美学观决裂，他抛弃了过去古典派刻板的题材，和自己以往的历史主义和学院派风格的艺术手法分道扬镳，将宗教中的“神”代入凡人的语境和形象，由此转向对人性的探讨。

克里姆特的艺术风格也深深带有这个时代的色彩。

其中，最让人印象深刻的当然莫过于他转型时一系列“金色时期”的佳作。

1901年创作了《朱迪斯1号》，这是他的常用主题之一。

这幅画再次展示了克里姆特作品中的象征意义，有人认为这并不是圣经中那个真正的朱迪斯，而只是一个普通的女人，眼神性感，半闭着眼睛，颓废而感性。

《朱迪斯1号》

《向日葵》也是克里姆特最著名的作品之一，相比梵高那副更加著名的《向日葵》，克里姆特所描绘的“向日葵”所体现的则更加偏向“象征意义的表达”。

克里姆特的《向日葵》

这并不是一副向日葵的静物画，而是向日葵肖像。克里姆特使用更具装饰性的构图，将画面描绘成为一个“站在花卉基座上颔首的女性”。

在题名为《金鱼》的作品中，克里姆特以极具装饰韵味的笔触，描绘了几个姿态优美、神态天真的少女。

从画面正中局部闪烁的细节中可以看到，摇曳的金点被巧妙地同化在金鱼的形象中，如同断断续续的跳跃音符，充当进入画面主体前的前奏部分，几道蓝色的水波长纹顺势而下，将旋律的节奏引导至画面下方，少女以蜷缩的姿态，像人鱼一般呈现出危险的柔美，她身后的金鱼纹样也经过精心的设计，恰到好处的分割了几个色块之间的叙述，强化了流线型的乐曲结构和线条的语言力，金色的光芒消减了情欲的色彩，而在画面的股市上笼罩了一层神话的隐喻意味。

《新娘(未婚)》是克里姆特生前最后的作品之一，绘于1917年，在他去世后在画室被发现，尚未完成，这幅画很有意思，因为可以从中看到他的创作过程，看到他构建画作的方式，由于他还没有完成，所以也能看出他是如何完成画作的，可以看到他先描绘身体，等他感到一切就绪了，他再继续给人物画上服装，这正是这幅画告诉我们的。