ACG6 日本动画发展史
01 萌芽期（1917-1945年）
1917年，下川凹夫完成了日本第一部动画片《芋川棕三玄关·一番文卷》，同年，幸内纯一制作了《涡凹名刀新刀之卷》；北山清太郎制作了《猿蟹合战》。他们三人被合称为日本动画之父，他们的作品多半以古老的传说或童话为题材。
而后日本进入战争年代，动画的题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的动画片《海上神兵》即为此类。这类动画因为有大量的战争场面，在客观上促进了一些较高难度的爆炸战斗的绘画和制作技术的发展，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。
02 探索期（1946-1973年）
日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材颇受欢迎且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，以他的名字命名的“大藤奖”是日本一流的动画片奖项，1952年，大藤信郎拍摄的《鲸鱼》（彩色版，是对其1927年的同名黑白作品的翻拍）成为首部获得国际奖项的日本动画片。
1958年，东映动画株式会社制作并公映了薮下泰次的作品《白蛇传》，这也是日本第一部彩色动画电影，故事以我国家喻户晓的民间传说为蓝本，1960年以《熊猫与神奇的白蛇》为片名在美国推出。这部电影在日本国内和海外赢得了多项大奖。该片的成功标志着日本成为商业动画大国。
20世纪六七十年代，手冢治虫成为日本动画界的标志性人物，他创作的日本第一部多集TV动画《铁臂阿童木》在富士电视台上映，受到了爆炸性的欢迎，他将日本动画片的水平提升到前所未有的档次。
曾有新闻说，日本动画之所以普及是因为日本有个手冢治虫，如果没有手冢，难以想象日本漫画会于战后大放异彩，由于影响极大，作品深度极高，故受国际尊敬，被誉为“漫画之神”。
03 成熟期（1974-1989年）
70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画，代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦等。其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一，他执导了《机动战士高达》，该片在日本动画史上是一个划时代的概念。
在《机动战士高达》之前，动画的题材，还停留在传统的勇者斗恶魔的模式中，是典型的美式英雄主义的题材。从《机动战士高达》获得成功之后，日本的动画的题材，便更多地加入了人性与世界更广泛的思考，以及更多的融合作者和社会的价值观。
同期的宫崎骏摆脱了科幻类动画风格的局限，以动画电影为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，他的作品摒弃漫画的商业性，将漫画的艺术性推向了极致，是日本漫画史上第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱，宫崎骏在日本已成为动画的代名词，其成就与地位无人能及。
1983年，日本动画市场上出现了世界上第一部OVA作品《D.dllos》，为动画在电影、电视市场外，开辟了一个新市场——录影带市场。20世纪80年代末到90年代初是0VA动画片繁荣发展的时期，以平野俊贵制作的《吸血姬美夕》、《冥王计划》为代表的一批优秀的作品，开创了OVA的“黄金时代”。
04 分化期（1990至今）
在20世纪90年代初，日本出现了泡沫经济的危机，动画产业也同样受到了影响，数量和质量在一定时期内都大大减少，日本动画曾一度进入了“冰河时期”。
随着1995年庵野秀明的《新世纪福音战士》的推出，“冰河”开始解冻，日本动画又进入了一个全新的发展时期。
同一时期，押井守推出了《机动警察》、《攻壳机动队》等作品。《攻壳机动队》曾占据1996年美国BILLBOARD DVD销售排行榜第一名，并将日本动画带进好莱坞。
这之后，动画题材开始产生了比较明显的分化。日本动画作品以其题材的不同被分化为三个类型：少年动画，少女动画和成人动画。
在技术不断完善的今天，日本动画人正以其稳健的脚步，不断地发展着，不断地超越，在各方面均进行着更深层次的挖掘。
在动画题材上，日本动画能贴近生活。将观众分为不同层次，针对各年龄段的需求选取不同的动画题材。
在叙事结构上，日本动画以小说型叙事为主要特征。在对于矛盾处理的表现上，采取一种缓和的、自然渐进的方法，叙事与人物心理、情感紧密融合，注重细节的精妙和生动，逐层展现人物情感的复杂与微妙。
在角色造型上，日本动画又往往带有鲜明的唯美化、模式化风格；同时善于使用电影语言，镜头角度全方位变更，场面切换速度快，背景移动频繁，强化光影效果和音响效果。
另外日式动画的共同特点是具有幼龄化的面容、放大的手脚比例等非攻击性特征。
作为现今世界一流的动漫大国,动漫不仅仅是日本重要的经济产业,更是日本最重要的文化符号,在向全世界传递着日本的文化理念，并产生了重大的影响。
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