ACG3 迪士尼动画为何屡出爆款?

 

 

如果我们有勇气追逐,所有的梦想就会实现。

——华特·迪士尼

 

 

上期的文章里我们整体讲述了欧美动画的发展历程及其主要风格,说到欧美动画,我们就不得不提到迪士尼这个伟大的动画王国,它生产的动画曾是几代人的集体记忆。

 

米老鼠,白雪公主,狮子王,维尼熊,艾莎等经典动画人物,皆出自迪士尼之手,那么迪士尼为什么能够产出如此多成功的IP人物?它们又为何能受到全世界观众的喜爱呢?

 

img1

 


01 用心讲好每一个故事

 

华特·迪士尼先生曾经说过:“我们的经典荧幕故事总是蕴藏着深刻的基本道德观。它们不会过于直白,不会矫饰造作,更不会沦为说教。这些道德观念将把故事推向一个幸福美满的结局。”

 

img2

 

迪士尼一直秉承着华特先生的初心用心讲好每一个故事,弘扬真善美的普世价值观,打造与时俱进的榜样角色,引发观众强烈的情感共鸣。

 

迪士尼动画的核心,其实百年以来都没有变:善良、勇敢、乐观,这些是无论过去多少年,都会永恒不变的好品质。

 

白雪公主的善良,睡美人的温柔,灰姑娘的勤劳乐观,都是在展现真善美的一面。

 

img3

 

公主是最能凸显迪士尼“与时俱进”的人物角色们了。

 

迪士尼前期的公主形象都是依附于王子存在的,王子拯救公主的故事情节屡现不鲜,随着社会对女性角色定位的变化,公主的人物特点也随之改变,如《公主与青蛙》里的蒂安娜,她热爱工作,想靠自己的双手去获得美好的未来。虽然这时候的迪士尼公主还是有爱情的,但是爱情已经不是主旋律了,这一次王子成了公主的附属品。

 

img4

 

《冰雪奇缘》在颠覆公主路线上走得更远。男女之爱被放在次等位置,由两个女生做主角,讲述亲情,姐妹之爱,这样的角色设定即使在真人电影中也很少出现。

该片导演克里斯·巴克说“爱有很多种形式,迪士尼之前总是以王子给公主一个吻来表现,我认为是时候寻找新颖的东西了。”

 

img5

 

偏离浪漫爱情元素的尝试无疑让迪士尼意识到,人与人之间有多种多样的关系,它们都具备挖掘的价值。也正因如此,原本“传统”的爱情故事,才有了不同的结局。

 

迪士尼为孩子和成年人们塑造出更丰满、更真实、更独立的女性形象。这也让进入迪士尼世界的女孩子们能找到真正的自我,获得更强大的内心。

 

那“迪士尼男孩”们呢?

虽然关注度远不如迪士尼女孩,但是也在进步中。他们不再一直带着“强大、勇敢”的面具,而更多的开始关注自己内心,努力成长。

 

img6

 

《赛车总动员》系列中闪电麦昆的成长与挣扎,《超能陆战队》中小宏的迷茫与彷徨,还有《无敌破坏王》中的拉尔夫寻找到了自己的价值……

 

迪士尼让观众们在动画片中,看到了立体的人物与人生,也从中找到了鼓励自己成长的力量与勇气。

 

 

02 打造迪士尼经典IP

 

1923年,华特·迪士尼在自家车库创作出迪士尼家族第一个并且是影响最广大的IP——米老鼠,在此后的八九十年间,米老鼠、唐老鸭、高飞、小熊维尼等一系列迪士尼自有卡通人物形象不断出现。

 

img7

 

迪士尼十分擅长学习和挖掘历史资源,从世界范围内的经典名著、童话故事乃至神话传说中寻找具备迪士尼属性的IP形象,最典型的代表就是《格林童话》中的白雪公主和来自中国的《花木兰》等。

 

img8

 

相比较原创和开发,收购似乎可以更快速扩充迪士尼的IP家族,迄今为止迪士尼最引以为傲的收购案例就是收购皮克斯影业、漫威漫画、卢卡斯影业、二十一世纪福克斯四家电影公司,而这些公司都是众所周知的IP大户。

 

对于年轻一点的朋友来说,最早接触迪士尼可能正是因为皮克斯,当年的皮克斯一骑绝尘,彻底改变了好莱坞动画的方向。

 

皮克斯出品的《玩具总动员》被称为是继《米老鼠》赋予动画片声音和《白雪公主》赋予动画片色彩之后的第三次飞跃——赋予动画片3D。

 

 

这不仅仅是技术的胜利,更是整体情感层面的胜利,从此以后,好莱坞动画的老少咸宜,有了一个新的标准。

 

 

03 追求极致,死磕完美

 

电影《白雪公主和七个小矮人》中有一个情节,一滴水珠从肥皂上滴下来,观众可以看到闪闪发光的泡沫在烛光中闪烁,而不是像其他电影一样只能看到从肥皂上掉下来的水滴,这些闪烁的泡沫是这部动画电影中一个非同寻常的细节,给观众带来极致的审美享受。

 

img10

 

虽然这只是一个简单的细节,但要创造这样的电影魔术要求有极其熟练、才华横溢的艺术家才能做到,为了追求这个小小细节的完美,迪斯尼不惜重金邀请专业人士来专门制作。

 

我们耳熟能详的《冰雪奇缘》,其实早在2000年就准备搬上银屏,但当时迪士尼高层因为对效果一直不满意,又继续研究了13年,直到2013年才上映。

 

img11

 

2019年上映的《冰雪奇缘2》逼真效果更上一层楼,仅仅是艾莎的头发就用了40万根CG头发。为此,迪士尼还专门开发了一款叫做Tonic的新程序。一根头发、一根头发的调整,这是迪士尼动画的极致和伟大。

 

img12

 

因为艾莎的头发制作得茂密而逼真,根根分明让广大二次元迷非常惊叹。

 

 

04 技术不断创新

 

迪士尼成功的关键之一便在于其世界领先的动画技术,为了打造出更好的动画效果,迪士尼不断对技术进行创新。

 

img13

 

对细节的精益求精在《疯狂动物城》中也得到了充分体现,电影中总共包含了64种不同物种,相当于约80万个不同的人物模型。如此多的动物,要把它们做得逼真,动物毛发便是一个巨大的挑战。

 

主角兔朱迪和狐尼克的毛发需求便高达250万根,而像长颈鹿这样高大的动物,则需900万根毛发,就连一只小沙鼠也至少需要48万根毛发。

 

img14

 

在走访了大量动物园及近距离观察了各种动物的基础上,迪士尼的视效团队通过持续使用实例化工具XGen,实现对动物表面毛发的高度还原;同时还辅以Hyperion软件对头皮和毛皮进行处理渲染,以完成毛发优化。

 

img15

 

正是这样不断的改进突破,我们才能在大荧幕上看到如此精致的画面。2017年这部动画电影也获得第89届奥斯卡金像奖最佳动画长片。

 

 

05 打造合家欢战略

 

合家欢战略意味着迪士尼的内容应当适合各年龄段的受众,无论是经典的米老鼠、白雪公主等形象,还是后来的艾莎《冰雪奇缘》 梅莉达《勇敢传说》 美国队长、蜘蛛侠等,这些角色都具备勇敢、正直、诚实、勇气的美好品质,既深受儿童喜爱又备受成人认可,通俗易懂又耐得住时代更迭。

 

img16

 

通过这些故事,迪士尼将自己的品牌形象与一种老少咸宜、身心有益、全家欢乐的消费体验联系在一起,由此在全球获得庞大且稳固的市场。

 

迪士尼从1923年卡通工作室演变而来,逐渐壮大,发展到如今票房、口碑、奖项都大丰收的全球知名动画帝国。迪士尼一直拥有强大的艺术创造力、完善的动画制作体系、持续的创新能力打造出一套独有的创意体系,给全球观众带来一次次充满惊喜的观影体验。

 

(文中图片均来自网络,侵删)

 


 

 

互动话题:

你最喜爱的迪士尼动画电影是哪一部?

 

 

2022-06-09 09:00

相关推荐