艺术大师-古斯塔夫·克里姆特

 

 

 

黄金的吻

 

在世界范围内，相信绝大多数的人都知道“蒙娜丽莎的微笑”，然而还有一个著名的“吻”，在世界艺术史上也有着极为重要的意义，这就是维也纳分离派绘画大师、奥地利画家古斯塔夫·克里姆特最著名的画作之一、被誉为维也纳世纪之交的绝对标杆 ——《吻》。

 

作品名称：《吻》

创作时间：1907-1908年

作品类型：金箔，布面油画

作品尺寸：180×180cm

现藏于奥地利维也纳奥地利美术馆

 

 

克里姆特的《吻》是一幅布面油画，创作于1907-1908年，这个时期被学者们称作 “金色时期”的鼎盛时期，1908年，维也纳举办了一场展览，由克里姆特和他的建筑师朋友约瑟夫·霍夫曼共同举办，《吻》就是专门为这次展览而创作的，当时以Liebespaar（情人）的名义展出。但其实在展览时，这幅画还没有完全完成，当时左下角的底部还没有花朵。

 

这幅画描绘了一对互相拥抱的情侣，他们身体交织在精美的长袍中，衣服上的装饰就像镶嵌画，男人的衣服上是白色和黑色的矩形，女人的衣服上是彩色的圆圈和花朵，象征着和谐世界。

 

这幅画最特别的地方就在于，克里姆特使用了大量的金箔作为绘画材料，让人想起中世纪金色地面的绘画、发光手稿。

克里姆特的父亲是一位金匠，专门从事黄金雕刻，但他使用金箔绘画的灵感来自于他1903年的一次旅行，当时他在参观威尼斯圣马古尔大殿时，迷上了照亮昏暗圣殿的金底镶嵌画，这一景象成为了他金色时期创作的灵感源泉。

 

《吻》之所以极为独特，是因为在很多方面展现出了超越时代的特点。

在绘画手法上，逼真的肉体与二维抽象装饰之间营造出的刻意对比，创造出一种与照片蒙太奇相似的效果。这些躯体的画法有种冷漠的当代感性。

他们像古埃及的木乃伊一样，包裹在层层金色和抽象的图案当中。一切似乎都漂浮在一个金色的宇宙里，在时间和空间之外。

 

 

画作的背景是克里姆特的技术创新。

他用金箔包裹整张画布，然后在上面涂覆深色水墨，然后再撒上金粉装饰。

 

 

其实，金色的运用并非克里姆特独有的艺术发明，从古埃及的时代开始，黄金就作为“神明美学”的象征在宗教工艺品额图腾中使用。

那一阶段的金色被人们视为高贵精神的象征和太阳的光芒，然而经过天主教在中世纪的兴起，以及文艺复兴后神学的逐步衰落，黄金和金色便逐步失去了神性，沦为了权利和欲望的象征。

克里姆特试图在自己的作品中重新发掘黄金的价值和象征，他为这种颜色引入了一种全新的激情，将金色的情绪性和色彩语言发挥到极致的浪漫。

 

 

克里姆特在《吻》中使用了8种金色，还在金箔下构造出纹理，使其具有立体感以捕捉光线，这与拜占庭的马赛克相同。

 

 

除了黄金以外，在画面中还能看到很像银的金属，但这实际上是铂金，比黄金更贵，但与银相比，铂金不会氧化。

 

 

而且，在《吻》这幅作品中使用的黄金远比我们想象的要多。

学者们用紫外线扫描画面，所有显示深色的部分，包括背景，都有一层纯金箔覆盖。只有白色块才没有金箔。甚至在表面覆满金箔后，克里姆特也在其上作画，混合金箔和颜料产生纹理。

 

 

克里姆特使用黄金并不是因为其物理性质，黄金太过闪亮，克里姆特将其作为一种欲望的象征。

黄金能展示财富，又不易受岁月侵蚀，导致其自古以来被用于装饰神灵和宗教绘画。

同时，在《吻》中，也蕴藏着克里姆特对“爱情”的复杂情感。

 

 

画中的情侣在一片鲜花盛开的草地上，但他们却在悬崖边摇摇欲坠，尽管与圣像宗教意味上有所相似，但这对头戴花环的恋人，则有种明显的“异教”风格。

 

 

男人戴着藤冠，女人戴着花冠，暗示着这是某种圆房的仪式，而另外一种说法则认为描绘的是奥维德《变形记》中阿波罗和达芙妮的神话，达芙妮逃离阿波罗的情景，达芙妮恳求众神把自己变成一颗月桂树，以保护她免受阿波罗的侵扰，而阿波罗则在达芙妮变成月桂树后给了最后一吻。

 

 

而画作中女性的脚似乎正在沉入地面，金月桂枝叶正在从她的体内生长并在草地上扎根，似乎也印证着这一猜想。

 

 

还有另一种说法：画面中男人俯身亲吻女人的脸颊，女人闭着双眼，仿佛在恍惚迷醉之中，一只手搂着男人的脖子，另一只手轻轻地搭在男人的手上，似乎在享受着男人的亲吻。那么，这真的会是神话中的达芙妮吗？

 

《吻》最大的谜团之一就是模特的身份。

有人认为画中的情侣正是克里姆特本人和他的爱人——艾米丽·弗洛格。

 

 

艾米丽是一位杰出的女商人兼前卫服装设计师，一个领先于时代的女人。她与克里姆特相伴了27年。

 

一方面，这幅画代表了他与艾米丽·芙洛格之间的美好回忆，另一方面，作为重要的象征主义作品，这幅画实现了具象与装饰的综合，克里姆特是一位象征主义画家，他借鉴诗人的艺术，画作偏爱虚构，只有艺术家才能超越外表破译世界，这种解读与精神分析的出现并非无关，克里姆特参与了维也纳分裂派的成立，这是德国新艺术运动的分支，其用意是填补两种艺术之间的空白，一种是实用物件的次要艺术，而另一种则是艺术品，为了改变世界。

 

克里姆特 和 艾米丽

 

 

这对情侣感受爱情，与世隔绝，忘记了周围的现实，深入巨大的爱情力量构成的虚幻世界，克里姆特在这里描绘了身体快感的精神层面，是当之无愧的杰作。